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« 22 Loggerstraat Zaandam » : Noémie Ninot ou la mise en scène de la filiation

La photographe plasticienne franco-néerlandaise signe une œuvre intrigante au cœur de la maison de ses grands-parents près d’Amsterdam, visible dans un beau livre et deux expositions prestigieuses en France. Avec 22 Loggerstraat Zaandam, Noémie Ninot explore les liens familiaux entre trois générations de femmes où chacune porte le masque prothétique de l’autre, moulé à partir de leurs visages. Rencontre.

Depuis cinq ans, Noémie Ninot s’attache à explorer la construction des identités, la transformation des corps et les transmissions générationnelles et intimes à travers les théories féministes. Cette artiste pluridisciplinaire, diplômée de l’école Duperré et des Arts décoratifs de Paris, est issue de la génération Z qui tente de mettre des mots et de comprendre les représentations induites de la féminité dans la société patriarcale.

Avec 22 Loggerstraat Zaandam, elle présente sa série la plus personnelle. « C’est en découvrant le film Saint Omer (2022) d’Alice Diop que j’ai lancé le projet », explique-t-elle. « Le discours de l’avocate m’a bouleversée lorsqu’elle évoque le chimérisme cellulaire dans le dénouement. Lors d’une grossesse, l’échange cellulaire entre la mère et l’enfant est réciproque : les cellules du fœtus migrent vers les organes maternels et y demeurent toute la vie. J’ai l’impression que le cordon me lie encore à ma mère, physiquement, corporellement. Cette compréhension va au-delà des mots. »

L’autre à travers soi

Noémie Ninot choisit ici de mettre en scène sa famille en concevant des masques de visages hyperréalistes en silicone qui symbolisent cette circulation de nous-mêmes en l’autre. Elle devient sa mère, laquelle s’identifie à sa grand-mère, qui se met dans sa peau de sa petite-fille, et ainsi de suite. « Je montre cette imbrication de cellules sans aborder la science. », précise-t-elle.

Ce processus créatif est né avec Matriphagie, sa première série qui lui vaut la reconnaissance immédiate en 2021. L’artiste, qui puise souvent ses influences chez Rineke Dijkstra, examinait la manière dont la société participe à la transmission et à l’intériorisation des normes liées à la féminité en interrogeant des fillettes de 4 à 11 ans. À travers un protocole et une dimension sociologique, elle a installé sa démarche de photographe plasticienne. « C’est le point de départ de ma pratique. », confie-t-elle.

Depuis lors, son travail se situe à la croisée de la photographie, de l’installation et de la sculpture. Quatre séries ont suivi, à travers lesquelles elle explore les notions de féminisme : « Mothers and Daughters » (2022), « Les âges de la femme » (2023), « Poupée de Peau » (2024) et « La Parallaxe Psy » (2024), qui puise dans la représentation de la figure féminine dans l’histoire de l’art. Une installation s’ajoute dans l’intervalle avec « Vous mourez toutes à 15 ans » (2022), analysant les dynamiques de la construction sociale du genre et de la perte d’autonomie des jeunes filles.

Noémie Ninot se positionne ainsi au centre de sa réflexion, devant et derrière l’objectif, confectionnant ces masques qu’elle pose sur son propre visage ou sur celui de ses modèles. Avec Poupée de Peau, tirée d’une enquête menée sur des applications de rencontres, elle a incarné trente visages différents, à l’image du travail de Gillian Wearing ou Cindy Sherman. « Cela m’a permis de prendre de la distance et de mieux comprendre l’autre à travers soi. J’utilise mon propre corps en tant que matériau et non comme autoportrait. C’est très libérateur ! »

Le foyer comme berceau

Dans cette nouvelle série, la native parisienne de 27 ans nous invite également aux Pays-Bas, son autre terre originelle, notamment dans la maison de ses grands-parents, à Zaandam. Cette petite ville paisible, à quinze minutes d’Amsterdam, se trouve dans un lotissement où toutes les habitations se situent à égale distance et se ressemblent. « La maison symbolise le berceau, là où tout a commencé », réaffirme-t-elle. « Ma mère est néerlandaise et vit en région parisienne depuis quarante ans. Mon père est né en France. J’avais envie d’ancrer ma mère dans son lieu. Pour moi, ce choix faisait totalement sens. »

À l’intérieur, le temps semble s’être figé. Pourtant, ce minimalisme épuré véhicule toujours une intemporalité qui fonctionne au XXI^e siècle. « La maison n’a jamais changé », s’amuse-t-elle. Même décoration, même papier peint, même rideau, même disposition des objets. Je ne l’avais jamais réinterrogée. Je l’ai redécouverte à travers le regard du public, car il y a une forme d’exotisation des intérieurs néerlandais que les Français ne connaissent pas forcément. »

À travers cette lumière clinique habituelle, Noémie Ninot offre un intéressant travail de symétrie, rappelant la signature visuelle de Wes Anderson. Tout est soigneusement rangé, installé au millimètre près. « Chaque pièce est reconstituée à partir de la réalité comme une autofiction mise en scène. Au départ, j’ai photographié les lieux comme des portraits et non comme des décors. Je me demandais comment appréhender l’espace, je répétais la même logique de travail relative à mes précédentes séries. J’ai capturé une seule photographie de cette première session : celle du salon où nous sommes toutes les trois assises. Je l’ai ensuite retravaillée et j’ai veillé à ce que les pièces deviennent des saynètes dans le même style de cadrage. Le lieu devient une maison de poupée qui s’imbrique comme un théâtre intérieur, où j’ai tenté de faire bouger le temps par mon choix de vêtements. »

Rituels néerlandais

Dans ses réflexions, la photographe aborde la façon dont l’héritage du protestantisme continue de façonner les modes de vie. « C’est un élément important au niveau des intérieurs », souligne-t-elle. « Les maisons disposent souvent de grandes fenêtres pour faire entrer la lumière. Aussi parce que nous sommes un pays du Nord qui bénéficie de moins de lumière du jour. Mais plus encore, nous aimons voir les aménagements. Il fut un temps où les rideaux fermés et les espaces dissimulés étaient synonymes de vouloir cacher quelque chose. Pour les Néerlandais, l’agencement du foyer relève de la performance. Je trouve intéressante l’idée de se montrer alors qu’il s’agit d’intimité et d’espace privé. Ici, il est question d’une représentation de l’intérieur pour l’extérieur. On a envie que notre maison soit toujours impeccable. »

Passionnant alors de découvrir que la grand-mère de Noémie Ninot a fait une école des arts ménagers, venue de l’American Way of Life, dès l’âge de douze ans. Dans ses inspirations, la photographe cite notamment l’écrivaine française Annie Ernaux, qui évoque cet enseignement dans certains de ses ouvrages (La Femme gelée, La Place) comme symbole de l’aliénation féminine et du déterminisme social.

Les photographies de l’espace cuisine sont également porteuses de la culture néerlandaise. Hagelslag (vermicelles en chocolat), pindakaas (beurre de cacahuète), bolletjes (pain rond), appeltaart (gâteau aux pommes), volle melk (brique de lait entier), Albert Heijn (supermarché équivalent à Carrefour en France) … Tout est judicieusement mis en scène. « J’ai réinstallé les rituels de préparation du déjeuner néerlandais qui consiste à manger froid, avec des sandwichs faits de pain, de fromage, de jambon, etc », précise-t-elle. Une tradition impulsée par l’industrialisation, le travail à l’usine et l’organisation des foyers. Sur les murs, sont exposées des œuvres de peintres néerlandais (Vermeer) et des toiles de son grand-père, qui reproduit des paysages picturaux existants, des portraits de famille, des natures mortes. Ninot introduit ainsi habilement une mise en abyme en énième lecture.

Dans son ouvrage, elle invite en outre trois autrices, en lien avec les principes de la collection des éditions 7L, fondées par Karl Lagerfeld. Jilke Golbach, curatrice au Foam d’Amsterdam, évoque les us et coutumes néerlandais et son propre vécu familial dans le texte théorique « Trois femmes ». Elle est la seule à faire le pont entre les deux cultures, française et néerlandaise. « Son analyse crée une très belle résonance entre sa famille et la mienne », fait valoir Noémie Ninot. Le texte de Golbach vient en effet clore l’interview menée par l’artiste britannique Katerina Jebb et le texte dédié à la fiction de l’écrivaine française Louise Chennevière (Pour Britney), qui a été son second choix après le désistement de la réalisatrice Coralie Fargeat (The Substance).

Un silence éloquent

Les vingt et une photographies captent l’attention, intriguent et questionnent au fil des pages en raison des masques portés par ces trois femmes de générations différentes. « Nous ne sommes pas de grands communicants dans la famille », avoue-t-elle avec le sourire. « Mais le fait d’interroger ces échanges silencieux et cet éloignement physique en ressort un amour inconditionnel qui ne passe pas par les mots, mais par la présence de soi et de l’autre. Nous faisons corps, ensemble, au-delà de la parole. »

Pour elle, son rapport au silence vient essentiellement du côté néerlandais. « J’ai toujours pensé être plus française que néerlandaise. Mon caractère émane davantage de mon père, avec ce tempérament plus nerveux, plus râleur, plus expressif. Ma mère garde son sang-froid, elle est plus posée et calme. À travers cette série, j’ai néanmoins pris conscience que sa culture néerlandaise m’a été transmise de manière imperceptible. La présence verbale n’est pas celle qui s’entend le plus finalement. Le silence s’impose également en passant par les gestes, les attitudes corporelles, les rituels du quotidien. » 

22 Loggerstraat Zaandam se distingue des précédentes séries de Noémie Ninot, car elle vient marquer plusieurs premières fois : premier livre (au-delà de l’autoédition), première récompense prestigieuse, premières expositions dans des lieux réputés, première série sur ses racines néerlandaises, premier regard sur le décor, première fois qu’une idée naît d’une œuvre de cinéma et de lectures de fiction, car jusqu’ici elle puisait dans des écrits philosophiques et théoriques.

Surtout, elle fait entrer la première figure masculine à travers la présence de son grand-père. « Il est arrivé plus tard dans ce projet, mais il était indispensable », poursuit la photographe. « Il fait partie intégrante de la maison. Même s’il est seul et en dehors du cercle féminin, il reste avec nous. Sa présence amorce une réflexion sur la place du masculin et m’a permis de compléter et de clore ce chapitre. »

Du féminisme à la masculinité

Son livre est la résultante du Grand Prix du Jury de la photographie 7L, doté par la Maison Chanel, qu’elle a reçu en 2025 pour Matriphagie lors du 40^e Festival international de mode, de photographie et d’accessoires de Hyères. Il s’accompagne de deux belles expositions à la Villa Noailles, à Hyères, et à la librairie 7L, à Paris.

Aujourd’hui, la photographe plasticienne explore la masculinité à l’aune du féminisme dans une série qu’elle réalisera en France avec son père et son frère. Elle envisage d’abord un projet autour du thème de la guerre. « J’ai envie de sonder les figures de pouvoir et de comprendre pourquoi on fait la guerre. » Elle puise ici ses références dans des ouvrages féministes comme Trois Guinées de Virginia Woolf, Écrits de colère de Miriam Cahn ou encore La volonté de changer : les hommes, la masculinité et l’amour de Bell Hooks. Son rêve ? Exposer aux Pays-Bas, en particulier au Huis Marseille, un musée situé dans une vieille bâtisse typique d’Amsterdam.

Avec 22 Loggerstraat Zaandam, Noémie Ninot a su faire taire le bruit du monde pour laisser voir et entendre l’importance du silence, transmis sur trois générations de femmes. « En capturant ma famille devant l’objectif, j’ai la sensation d’avoir répondu à de nombreux questionnements dans ma tête. »

Le livre 22 Loggerstraat, Zaandam est publié par 7L éditions, EXB éditions et la Villa Noailles, 2026.

L’exposition 22 Loggerstraat, Zaandam est présentée à la Librairie 7L, Paris, France du 12 novembre au 19 décembre 2026.

On peut voir Matriphagie à la Villa Noailles, Hyères, France du 15 octobre 2026 au 28 février 2027.